Едіт Піаф — тендітна жінка з псевдонімом, який перекладається як «горобчик», виконанням своїх пісень пробуджувала у слухачів глибокі душевні переживання. Співачка дуже ретельно ставилася до текстів, співаючи лише про те, що відчувала сама. «Мій легіонер», «Мілорд», «Я ні про що не жалкую» стали всесвітньо відомими хітами. Не маючи музичної освіти, але володіючи хорошою музичною пам’яттю, Едіт щодня самостійно вивчала класичні твори в супроводі гри на маленькому роялі у своїй гримерці. Нестримна енергія особистості, щирість і повна самовіддача в поєднанні з вокальною технікою та чистотою голосу зробили Е. Піаф душею французького шансону. В її співочій манері переплелися напружена емоційність, мелодраматизм, широкі, швидкі вібрації голосу, відчуття змісту кожного слова, кожної інтонації тексту. Е. Піаф обирала переважно меланхолійні, сумні мелодії, в яких виражала сердечний біль і драматичний досвід свого життя.
Пристрасний характер Жака Бреля заряджав все навкруги своїм ентузіазмом та жагою до життя. Його твори були створені під девізом «не можна жити, відмовляючись від своїх бажань». Ж. Брель завоював Париж піснею «Коли залишається тільки кохання», в якій любов постає єдиним багатством людини, єдиною причиною того, щоб жити, порятунком людської душі.
У співочій манері виконавця присутні постійно наростаючий пристрасний темп, природна жага жити повним життям.
Про Ж. Бреля слухачі говорили, що він щоразу співає ніби востаннє.
Пісні Сальваторе Адамо вийшли на дисках тиражем понад 90 млн у всьому світі. Його ім’я є символом ностальгічного ретро, ранніх 1960-х років, а лірично- задумлива композиція «Падаєсніг» завоювала серця мільйонів слухачів. Наслідуючи романтичну співочу манеру Ж. Бреля, він створював блюзові, вальсові мелодії, далекі від популярного тоді танцювального жанру. Найкращим утіленням творчої манери цього виконавця є твір «Це моє життя «, який виражає надзвичайну активність, відкритість та життєлюбство і звучить як зізнання в любові до життя у всіх його найкращих і найгірших проявах.
Шарль Азнавур, син вірменських емігрантів, став першим французьким виконавцем, якому вдалося отримати «платиновий диск» у Європі. Його пісні вирізняються надзвичайно драматичною виразністю голосу, який підноситься і спадає, неначе орел у своєму гордовитому польоті. Концерти співака називали «двома годинами ніжності, ностальгії та любові». Крім власної творчості, він є активним громадським діячем і патріотом Вірменії і Франції — країни, в якій здобув славу.
Коли французька публіка вперше почула Мірей Матьє, то здалося, що з’явилася нова Едіт Піаф. М. Матьє стала своєрідним «послом» французької пісні. Її платівки французькою, англійською, італійською, іспанською, японською, російською мовами розійшлися по всьому світу тиражем більше ста мільйонів примірників. Глибокий, сильний голос М. Матьє завжди вражав своєю експресією, а пісні — надзвичайно проникливі, ліричні любовні монологи. У 1999 р. співачка одержала найвищу державну нагороду Франції — Орден Почесного Легіону.
Джо Дассен є одним із символів французької естради. Його голос впізнається з перших слів елегантних, створених у стилі американського фолку та кантрі, пісень. Щирість і людяність, віра у кращу долю — невід’ємні риси творів Джо Дассена.
Прослухайте декілька пісень у виконанні французьких шансоньє. Визначте характерні риси, притаманні цьому жанру вокальної музики. Наведіть приклади.
У довідниках з історії французької пісні XX—XXI ст. налічується не менш ніж 600—700 статей. Це лише приблизна кількість людей, які зробили неоцінний внесок у французьку пісенну спадщину. Це і автори слів, і композитори, і співаки, і автори-виконавці власних пісень, а також яскраві музиканти, диригенти і аранжувальники.
Популярність французьких виконавців виходить далеко за межі Франції. їх мистецтво справило великий вплив на розвиток вокальних жанрів сучасного естрадного музичного мистецтва європейських країн.